Pink Floyd anunță lansarea aniversară de 50 de ani „The Dark Side of the Moon” și iscă o controversă amuzantă din cauza curcubeului


Pink Floyd s-a trezit să anunțe reeditarea aniversară de 50 de ani de la „The Dark Side Of The Moon”, cu un bonus pentru cei care vizitează Londra: o nouă experiență „The Dark Side Of The Moon” la faimosul Planetariu din Londra, unde trupa a organizat lansarea pentru prima dată a albumului, în februarie 1973.

Problema ar fi că, prin dezvăluirea unui nou logo pentru a marca celebrarea a 50 de ani a albumului ăstuia legendar, Pink Floyd s-a trezit fără să vrea în cea mai recentă dezbatere privind „războiul cultural”.

Se pare că anumiți fani – mai luminați decât noi – ai trupei, de pe Facebook, au interpretat includerea logo-ului-curcubeu – culorile vizibile atunci când lumina albă trece printr-o prismă triunghiulară, așa cum este prezentat pe coperta originală a albumului concepută de Hipgnosis – ca un semn că grupul este acum „woke” și susține drepturile LGBTQ+. Drept urmare, grupul trebuie anulat. Dar acum.

Câteva comentarii:

“Trist să văd că o trupă care a fost cândva grozavă a ajuns „woke”, scrie un ilustru utilizator de Facebook, membru al mai multor grupuri de meme-uri. „Îmi plăcea muzica voastră înainte, NU MAI ASCULT ACUM!”

Un alt fan confuz întreabă: „Care este legătura dintre capodopera Pink Floyd și LGBT ??? WTF….”

„Da, pentru că îi aud mereu pe fanii Pink Floyd spunând „Mi-aș dori ca Pink Floyd să fie mai gay””, spune un cetățean mai grijuliu.

„Din acest moment nu mai ascult trupa asta”, scrie un fost fan, deja.

Acum că ne-am distrat un pic, să revenim la oile noastre: Pink Floyd va marca cea de-a 50-a aniversare a „The Dark Side of the Moon”, unul dintre cele mai mari albume ever, cu un nou box-set extins care urmează să fie lansat pe 24 martie 2023.

Pachetul include o versiune recent remasterizată a albumului pe CD și vinil, precum și audio Blu-Ray + DVD cu mixul original 5.1 și versiuni stereo remasterizate. De asemenea, este inclusă o înregistrare „The Dark Side Of The Moon – Live At Wembley Empire Pool”, Londra, 1974 pe CD, vinil și Blu-Ray, plus o carte cartonată cu fotografii rare și nevăzute anterior ale trupei din 1972-1975. Precomenzile, aici.

Atât „The Dark Side Of The Moon – Live At Wembley Empire Pool”, cât și cartea cu copertă cartonată vor primi, de asemenea, lansări independente pe 24 martie.

Pentru a sărbători acești 50 de ani în care discul a făcut istorie, o proiecție specială a „The Dark Side of the Moon” va fi redată în planetariile de pe tot globul, începând cu luna martie. Evenimentul are legătură cu premiera albumului din 1973, care a avut loc la Planetariul din Londra.

Led Zeppelin, stream global al concertului „Celebration Day” cu ocazia aniversării de 15 ani


„Celebration Day” a fost probabil ultima șansă a lumii de a vedea pe Led Zeppelin comunicând prin muzică. La o conferință de presă a doua zi după eveniment, vor evita întrebările despre reuniune, dar ambivalența lui Plant cu privire la rolul Zeppelin în viața lui este evidentă.

Pentru a marca cea de-a 15-a aniversare a show-ului lor live de la O2 Arena din Londra, trupa îl va transmite sâmbătă, 10 Decembrie, ora 22:00 ora României, pe canalul lor oficial de Youtube. Concertul a fost susținut în memoria lui Ahmet Ertegun, fondatorul casei de înregistrări Atlantic Records, care murise cu un an înainte, în luna decembrie.

Ahmet Ertegun a fost co-fondatorul și președintele Atlantic Records, casa de discuri la care Led Zeppelin a scos albumele. Ertegun a descoperit și a susținut mulți muzicieni care apoi au devenit mari în rhythm and blues și rock.

Portrait of English rock musician Jimmy Page (left), of the group Led Zeppelin, and Turkish-born American businessman, Atlantic Records president (and co-founder) Ahmet Ertegun (1923 – 2006) as they pose together at the Loew’s State Theatre, New York, May 27, 2004. (Photo by Gary Gershoff/Getty Images)


Într-un fel, „Celebration Day” surprinde Led Zeppelin mai bine decât oricare alt film concert live anterior. Ar putea fi chiar o reprezentare mai bună a punctelor forte ale Zeppelin decât spectacolele live din perioada lor de glorie.

După concertul de la O2 Arena, Page și Jones au căutat o modalitate de a continua să lucreze și au încercat mai mulți soliști care să îl înlocuiască pe căposul Plant, inclusiv Steven Tyler de la Aerosmith și Myles Kennedy de la Alter Bridge. Opțiunea pentru o reuniune incompletă a Led Zeppelin a ieșit din schemă în momentul în care John Paul Jones a acceptat să formeze supergrupul Them Crooked Vultures cu Dave Grohl și Josh Homme.

Page a spus că „problema Led Zeppelin” este una dintre întrebările pe care le primește cel mai des:

„Oamenii mă întreabă aproape în fiecare zi despre o posibilă reuniune. Răspunsul este „nu”. A trecut [mai mult de un deceniu] de la O2. Există întotdeauna posibilitatea să mă exhumeze și să mă pună pe scenă într-un sicriu și să pună o casetă”.

James Hetfield detaliază titlul viitorului album Metallica: „72 Seasons” sunt, practic, primii 18 ani din viața ta


Săptămâna trecută, pionierii thrash-ului și-au anunțat cel de-al 11-lea LP, „72 Seasons” (care va fi lansat în aprilie 2023) și au lansat o nouă piesă,„Lux Æterna”, care amintește de materialul lor de la începutul anilor optzeci. Pentru cei care ascultă Metallica, piesa a avut o familiaritate plăcută, dar titlul a iscat câteva nelămuriri. E aici Papa Het să ne clarifice.

MADRID, SPAIN – JULY 06: Guitarist James Hetfield of the band Metallica during the first day of the Mad Cool 2022 festival in Valdebebas in Madrid, Spain. The U.S. thrash metal band has visited Spain more than 700 times.
(Photo By Ricardo Rubio/Europa Press via Getty Images)

Într-un nou interviu cu un post de radio american, solistul James Hetfield ne-a spus și nouă despre de unde vin cele „72 Seasons”, ce înseamnă pentru el și cum a canalizat perioada mai puțin luminoasă din viața lui în acest nou album, primul Metallica din 2016.

„72 Seasons” a fost inspirat de o carte pe care o citeam despre copilărie, în principiu, și despre cum înțelegi copilăria ca adult”, a spus Hetfield. „Și „72 Seasons” sunt, practic, primii 18 ani din viața ta. Cum evoluezi, crești, te maturizezi și îți dezvolți propriile idei și identitatea de sine, după aceste prime 72 de sezoane?”.

„Unele lucruri sunt mai dificile decât altele – știi, unele lucruri pe care nu le poți dezvălui și le ții cu tine pentru tot restul vieții, iar la altele poți să derulezi banda și să faci una nouă în viața ta. Deci, aceasta este partea cu adevărat interesantă pentru mine, este modul în care poți aborda acele situații, ca adult, ca matur”.

„A fost multă nefericire în viața mea și în cariera noastră și în lucrurile care s-au întâmplat cu noi”, a continuat el. „Dar să ai mereu un sentiment de speranță, să ai mereu lumina, care este în acel întuneric… Fără întuneric, nu există lumină și dacă poți, să te concentrezi mai mult pe partea luminoasă a vieții în loc de cum era înainte și cât de groaznic este acum…”.

„Se întâmplă o mulțime de lucruri bune în viață – concentrându-mă în schimb pe asta, mă ajută la echilibrarea vieții. […] Toată lumea are un anumit sentiment de speranță sau lumină în viață și, evident, muzica estevparte din mine. Iar cântecul vorbește în mod special despre cum se adună oamenii la un concert și despre cum poți vedea bucuria, și viața, și dragostea care iese din muzică, iar familia și legătura de sânge care se formează astfel ne dă un sentiment înălțător”.

Ascultă mai jos conversația completă a lui Hetfield.

Pe lângă albumul așteptat de toată lumea în aprilie 2023, Metallica a mai făcut un anunț care a extaziat fanii live-urilor: turneul masiv care se va derula pe parcursul a doi ani (2023-2024), cu câte două concerte cu setlist-uri diferite în fiecare oraș vizitat.

Trupele de deschidere vor fi: Pantera, Mammoth WVH, Greta Van Fleet, Five Finger Death Punch, Ice Nine Kills și Architects. În Europa, Metallica ajunge în 2024, cu concerte în Olanda, Germania, Danemarca, Spania sau Polonia până se vor întoarce din nou pe tărâm american. Bilete găsiți pe Ticketmaster via site-ul lor oficial.

Foto: Getty Images/ Guliver.

Porcupine Tree, concert în premieră în România, la ArtMania Festival 2023


ARTmania Festival va avea loc în 2023 în perioada 28 – 30 Iulie, la Sibiu, chiar în Piața Mare. Steven Wilson, „the most famous person you’ve never heard of”, a mai concertat la ArtMania în 2018.


Porcupine Tree, proaspăt reîntoarsă, a lansat ultima dată un album în 2009 („The Incident”) și zece albume între „On The Sunday of Life” din 1992 și „The Incident” din 2009, înainte de a intra într-o pauză după cel mai mare spectacol live al lor, la Royal Albert Hall în octombrie 2010.

Noul disc „CLOSURE/CONTINUATION” a venit în iunie 2022. Turneul european cu date puține a început anul acesta și, din fericire, continuă și anul viitor, cu o oprire în România.

Bilete găsiți pe iabilet.

Despre concertul de acum câțiva ani, singurul, de altfel, al lui Steven Wilson din România, v-am scris aici.

Dacă nu ajungeți la Sibiu, îi puteți vedea live în Europa în această vară (mai multe date vor fi adăugate):

June 20: Kunstrasen, Bonn, Germania
June 22: Tollwood Sommerfestival – Musik Arena, Munchen, Germania
June 29: Castlefield Bowl, Manchester, UK
August 5th: Music in the Park, Schwetzingen, Germania

Bilete găsiți pe site-ul lor oficial.

Am fost la Kaleo și m-am limpezit la Chi


În timp ce trupa rămâne solidă pe nișa de indie-rock, versatilitatea lor este remarcabilă. Pe lângă baladele gen Hozier, Kaleo au introdus în timpul versiunilor extinse, modificate ale pieselor, scurte trimiteri la progresivul anilor ’70, cum a fost outro-ul la „Hot Blood” cu o bucată de Pink Floyd. 

Kaleo, Fight or Flight Tour 2022, concert Marsilia

Primul export indie rock din Islanda, Kaleo, a adunat la Marsilia public foarte variat ca aspect, vârstă sau stil de manifestare. Abia la final am înteles de ce, văzând trimiterile la atâtea genuri: blues, new-blues, gospel, indie, pop, pshihedelic. La un moment dat chiar mă apucasem să le număr, dar mi-am pierdut motivația pe parcursul concertului. În plus, alcoolul încetinește mintea și pe asta mă bazez.

Cu „Break My Baby” au deschis concertul.

Vocea gâjâită a lui JJ a fost cu siguranță highlightul concertului, făcând minuni pe „Break My Baby” sau „Broken Bones”, una dintre cele mai inspirate melodii de blues ale lor, cântată cu o imagine mare din satelit a Islandei în spate, pe scenă. Mijlocul concertului a fost marcat de un amestec de melodii din cele două albume, „Surface Sounds” și „A/B”, un fel de best of al greatest hits.

Setlist concert Kaleo. Foto: Florin Velea Grumezea.


Pentru că am amintit mai sus de versiuni modificate ale melodiilor, „Automobile” și „Backbone” au beneficiat de tratament acustic, iar tempo-ul s-a amplificat apoi pe măsură ce mulțimea a participat la următoarele piese, „Alter Ego”, „Hey Gringo” și „Hot Blood”.

Trupa a încheiat seara cu un bis al „No Good”, cu reverb, cu chitară garage-rock și ritm four-on-the-floor. Normal, a fost și „Way Down We Go” un pic înainte.

JJ Julius Son domină scena cu un zâmbet calm, cu o încredere liniștită, mai rar întâlnită la artiștii tineri, în contradicție cu pălăriile și penele de gringo. Ceilalți membri ai trupei nu sunt însă deloc nesemnificativi și tocmai pentru că mi-au plăcut foarte mult, le las numele mai jos.

Ca să nu vă mai rețin, ca poate aveti treabă, Kaleo are acest talent incredibil să sune live aproape chiar mai frumos decât pe versiunea înregistrată. Cam atât contează. Luați biletul ăla acum, vedeți voi apoi cu ce plătiți restul.

Kaleo – turneu european 2022.

Kaleo: Jökull Júlíusson (JJ) (voce, chitară, pian), Rubin Pollock (chitară principală), Daníel Ægir Kristjánsson (bas, clape), Davíð Antonsson (percuție), Þorleifur Gaukur Davíðsson (armonică, bongo, claviatura).

10 melodii esențiale de la Radiohead


Mulți vor spune că Radiohead sunt zei, iar alții, precum Kid Rock în 2001, că e cea mai plictisitoare trupă din lume. Dar cine se apucă să se certe pe tema Radiohead cu tipul care a scris „Bawitdaba”?

Radiohead este Radiohead, o trupă care există în propria lume muzicală. La fel ca Tool, Radiohead nu are fani, are sectă, are albume relansate cu același succes ca originalul și se mișcă în propriul ritm, cu discuri la 8-10 ani, fără single-uri, de parcă nu ar face parte din industria asta muzicală. De fapt, în ultimii 30 de ani, acești ciudați au definit alternativul, nu numai din punct de vedere muzical, ci și ca modalitate prin care muzica să ajungă la oameni.

NEW YORK CITY, NY – Thom Yorke of Radiohead performs at Madison Square Garden on July 11, 2018 in New York City, NY. (Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic) Getty Images/ Guliver

În fața microfonului și al ciudaților, se află Thom Yorke, „creepy uncle”, născut cu un ochi paralizat care se scutură nervos pe scenă.

De obicei, cântă despre dragoste, izolare și senzația apăsătoare care ne spune tuturor câteodată “we’re fucked”. Trupa a perfecționat cocktail-ul de mai sus pe „OK Computer” din 1997, un album numit „capodopera melancoliei”.

Numai că Radiohead nu este trupa care să se uite în urmă. După succesul “OK Computer”, au șters tot ce au făcut și au venit cu „Kid A” pentru generația pe care o creaseră: o generație de ascultători de muzici profund cinică și lovită de o paranoia sanatoasă.

După „Kid A”, Radiohead a continuat să se miște în propriul ritm, lansând „Amnesiac” din 2001. Yorke a spus atunci pentru Spin că însoțitorul lui „Kid A” a fost „unul dintre cele mai liniștitoare lucruri pe care le-am făcut vreodată”, dar criticii nu au fost îndrăgostiți de presupusa revenire la formă. Trupa a compensat lipsa de energie pe „Hail to the Thief” din 2003. Niciunul nu a avut hituri și nu au fost considerate la fel de senzaționale ca „Kid A” sau „OK Computer”.

Pe măsură ce industria muzicală a evoluat și trupe precum Daughtry și Imagine Dragons dominau topurile, Radiohead și-a lansat cel de-al șaptelea album, „In Rainbows” din 2007, direct fanilor, folosind un model „pay-what-you-want”.

Mișcarea l-a supărat pe Trent Reznor, care și-a dat seama apoi că este Trent Reznor și a folosit o tactică similară pentru următoarele două albume Nine Inch Nails. Lansarea „In Rainbows” a deschis calea pentru ca muzica să fie lansată direct către fani, revoluționând și dărâmând simultan sistemul.

Au circulat zvonuri că „A Moon Shaped Pool” ar putea fi ultimul disc de la Radiohead. Dar asta fac fanii Radiohead. În momentul în care ceva este lansat, intră în starea anxioasă că va fi ultima lansare.

„Why did Radiohead change their name?” este una dintre întrebările frecvente pe care Google ți le sugerează în momentul în care faci căutări după Radiohead.
Nu și-a schimbat nimeni numele, The Smile este o trupă paralelă a lui Thom Yorke și Johnny Greenwood cu bateristul Tom Skinner.
Albumul de anul ăsta este senzațional. Credeți că e ultimul?

Roger Waters anunță turneul european 2023 “This Is Not a Drill”, “primul său turneu de adio”


UPDATE 25.09.2022: Concertele Roger Waters din Polonia au fost anulate pe fondul reacțiilor din Ucraina, anunță BBC astăzi, 25 Septembrie 2022. Concertele planificate în Polonia de co-fondatorul Pink Floyd, Roger Waters, au fost anulate pe fondul indignării față de poziția muzicianului față de războiul din Ucraina. Promotorul concertului, Live Nation Poland, a confirmat anularea, dar nu a dat niciun motiv pentru aceasta.

Controversa a fost declanșată de o scrisoare deschisă scrisă de Waters primei doamne a Ucrainei, Olena Zelenska. În ea, Waters spunea că „naționaliștii extremiști” din Ucraina „au dus țara dumneavoastră pe calea acestui război dezastruos”.


Până când îl convinge cineva pe David Gilmour să repornească la drum și să-și mai lase viața idilică deoparte, poate vă mulțumiți cu regele ciufuților, Roger Waters. După ce săptămâna trecută anunțase câteva date europene, Roger Waters revine cu noi concerte adăugate în Europa în 2023 din turneul “This Is Not a Drill”, aflat în acest moment pe tărâm american.

Roger Waters European Tour This Is Not a Drill 2023

În Europa, turneul va începe la Lisabona pe 17 Martie 2023 și va vizita paisprezece țări, cu 40 de concerte programate până în acest moment. Budapest – Not Bucharest, Paris, Bologna, Milano, Berlin, Praga, Madrid, Copenhaga și mai multe orașe britanice sunt pe listă, cu un final la O2 Arena din Londra pe 6 iunie.

Linkuri pentru bilete și datele complete le găsiți pe site-ul oficial.

Mar 17 – Lisbon, Portugal – Altice Arena
Mar 21 – Barcelona, Spain – Palau St Jordi
Mar 23 – Madrid, Spain – Wizink
Mar 24 – Madrid, Spain – Wizink
Mar 27 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
Mar 28 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
Mar 31 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
Apr 01 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
Apr 04 – Amsterdam, Holland – Ziggo Dome
Apr 11 – Oslo, Norway – Telenor
Apr 12 – Oslo, Norway – Telenor
Apr 15 – Stockholm, Sweden – Tele2
Apr 17 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
Apr 18 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
Apr 23 – Budapest, Hungary – MVM Dome
Apr 25 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion
Apr 28 – Bologna, Italy – Unipol Arena
Apr 29 – Bologna, Italy – Unipol Arena
May 3 – Paris, France – AccorHotels Arena
May 4 – Paris, France – AccorHotels Arena
May 7 – Hamburg, Germany – Barclays Arena
May 9 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
May 12 – Lille, France – Stade Pierre Mauroy
May 14 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis
May 17 – Berlin, Germany – Mercedes Benz Arena
May 21 – Munich, Germany – Olympiahalle
May 24 – Prague, Czech Republic – O2 Arena
May 28 – Frankfurt, Germany – Festhalle
May 31 – Birmingham, England – Utilita Arena
Jun 2 – Glasgow, Scotland – SSE Hydro
Jun 6 – London, England – The O2

În vară, Waters a ținut prima pagina a site-urilor muzicale cu supărarea ca presa din Canada a scris despre show-ul lui The Weeknd în loc de al lui (au fost în aceeași seară), venind cu declarația că “Sunt mult, mult, mult mai important decât vor fi vreodată The Weeknd și Drake”.

Niciun ziar canadian nu a scris recenzii despre cele două concerte ale lui Waters de la Toronto, pe 8 și 9 iulie 2022, din cadrul turneului “This Is Not a Drill”. The Weeknd a concertat și el pe 8 iulie, tot la Toronto.

„Nu am nici cea mai vagă idee ce sau cine este Weeknd, pentru că nu ascult multă muzică”, a spun Waters. „Oamenii spun că este un artist mare. Ei bine, mult noroc. Nu am nimic împotriva lui. Nu ar fi fost o variantă să scrie de concertul lui într-o noapte și de concertul meu în altă seară?”.

Nu, Maynard nu și-a pierdut vocea la concertul Tool de la Berlin


Și-a pierdut-o acasă, în dimineața concertului și cu o zi mai înainte, dar la concert a venit cu vocea lui. Și cum oameni răi împrăștie lucruri despre liderul cultului nostru, restabilesc eu dreptatea în lume pentru toți martorii lui Maynard.

Tool concert 2022 tour Fear Inoculum

Nu aveam de gând să vă scriu despre concertul Tool, am mai făcut-o, iar cum impresiile nu sunt esențial diferite față de acum câțiva ani, nu prea avea sens. Dar titlul: „Maynard James Keenan Loses Voice At Tool Show” m-a făcut să dau repede clik să văd cum și-a pierdut Maynard vocea la concertul unde eu l-am auzit cântând. Dar cine sunt eu!?

La începutul concertului e adevărat că a fost gâtuit (cel mai bine s-a auzit pe intro-ul de la „The Pot”), dar am pus-o pe seama sonorizării și a mărimii arenei, cum locurile mari distrug cumva subtilitățile și finețea sunetului.

Tool concert 2022 tour Fear Inoculum

Până la finalul concertului și-a revenit însă, iar explicațiile pentru faptul că a sunat prost ni le-a dat spre finalul show-ului: s-a trezit în dimineața concertului fără voce, ca și în ziua precedentă. „Dar am 58 de ani, sunt bătrân, poate ar fi cazul să mă opresc”, a adăugat (citatul din memorie).

Schimbările față de turneul din 2019

Fundalul video s-a întins pe toată lungimea și înălțimea scenei, proiectând imagini cu fractali și alte viziuni psihedelice, în timp ce partea din față a scenei era învăluită într-o cortină formată din ceea ce păreau a fi șiruri verticale – care lăsau publicul să vadă scena. Pe ele erau proiectate culori și modele complementare pentru a îmbunătăți experiența vizuală. Au strâns cortina odată ce show-ul a avansat.

Visual-urile au fost mai impresionante ca niciodată.

„Pushit” (extins cu un intro al lui Jones), „Fear Incolulum”, „Right In Two” și „7empest”, o nebunie, cu atitudinea „ia, uitați-vă aici cum reușim să cântăm treburile astea complexe”.

„Invincible” a fost piesa de închidere, despre războinicul care se străduiește să rămână relevant.

Tool concert 2022 tour Fear Inoculum

Rammstein anunță Zeit Europe 2023 Stadium Tour


Rammstein va pleca în turneu în 2023 pentru a susține noul album „Zeit”, iar dacă vreți bilete trebuie să luați startul pe 2 Iunie. Deocamdată se opresc în Ungaria, cu un concert la Budapesta pe 10 August 2023, dar date noi urmează să fie anunțate.

Turneul „Zeit Europe 2023 Stadium” începe din Lisabona, Portugalia, pe 31 mai 2023, va include un concert pe Stadionul Wembley din Londra – cel mai mare spectacol din Marea Britanie – și va continua în Belgia, Franța, Germania, Italia, Ungaria și Grecia.

Biletele se pun în vânzare pe 2 Iunie, pe site-ul oficial. Membrii fan clubului Rammstein vor avea acces exclusiv la bilete limitate de luni, 30 Mai, până miercuri, 1 iunie.

Trupa și-a lansat recent cel de-al optulea album de studio, „Zeit”, despre care fanii hardcore Rammstein spun că e bun, în timp ce restul susține contrariul :). Oricum ar fi albumele, show-urile Rammstein sunt de văzut.

Coperta albumului (foto: site-ul lor) este a lui Bryan Adams.

Rammstein urmează să înceapă turneul european de pe stadioane din 2022 luna aceasta, începând cu 15 Mai, la Praga.

Rammstein: 2023 European Tour
May 31: Lisbon Estadio Nacional, Portugal
Jun 03: Valladolid Estadio Jose Zorrilla, Spain
Jun 05: Madrid Wanda Metropolitano, Spain
Jun 12: Belfast Ormeau Park, UK
Jun 16: Glasgow Hampden Park, UK
Jun 21: London Wembley Stadium, UK
Jun 25: Paris Stade de France, France
Jun 28: Brussels Stade Roi Baudouin, Belgium
Jun 29: Brussels Stade Roi Baudouin, Belgium
Jul 03: Frankfurt Deutsche Bank Park, Germany
Jul 07: Berlin Olympiastadion, Germany
Jul 08: Berlin Olympiastadion, Germany
Jul 13: Warsaw PGE Narodowy, Poland
Jul 19: Munich Olympiastadion, Germany
Jul 23: Vienna Ernst Happel Stadion, Austria
Jul 27: Zurich Stadion Letzigrund, Switzerland
Jul 30: Milan San Siro, Italy
Aug 10: Budapest Groupama Arena, Hungary
Aug 17: Athens Olympic Stadium, Greece

Peter Gabriel și Father John Misty, invitați pe noul album, „WE”, al Arcade Fire


Father John Misty a zburat la LA pentru a-i ajuta pe Win Butler și Régine Chassagne, în timp ce Peter Gabriel a contribuit la o piesă de dans numită „Unconditional II (Race and Religion)”.

Trupa canadiană urmează să lanseze al șaselea album pe 6 Mai, produs de colaboratorul de mult timp al Radiohead, Nigel Godrich, împreună cu Win Butler și Regine Chassagne.

Într-o conversație cu The New York Times, Butler și Chassagne au spus că a fost îmbucurător să petreacă ceva timp cu un artist care a avut o abordare similară în ceea ce privește muzica, Peter Gabriel, adăugând că au avut o singură zi la dispoziție alături de Gabriel.

Într-un interviu recent pentru Montreal Gazette, Butler a vorbit despre momentele în care el și Chassagne au fost separați de colegii lor de trupă, în timp ce cuplul lucra la materiale noi pe parcursul pandemiei. Scopul, spune el, a fost să scrie melodii, indiferent de gen, care să poată fi cântate la pian și chitară.

„În fiecare noapte făceam grătar, stăteam în jurul focului și cântam melodii”, își amintește solistul. „A fost o perioadă foarte incertă, dar frumoasă”.

Prietenia Peter Gabriel – Arcade Fire – Father John Misty

Peter Gabriel a făcut un cover după „My Body Is A Cage”, melodia Arcade Fire, iar Butler și co. i-au întors favorul cu propria interpretare a „Games Without Frontiers”.

În 2015, Father John Misty a preluat piesa din 2010 Arcade Fire „The Suburbs” de pe al treilea album AF, cu același nume, câștigător de Grammy.

Arcade Fire a prezentat în avanpremieră „WE”, cu dublu single „The Lightning I, II” și așteptăm cât de curând „Unconditional I (Lookout Kid)”. Trupa a cântat piesa în timpul setului surpriză de la Coachella, weekendul trecut.